Lettre à Alix mercredi 21 octobre 2009 " L'important c'est d'aimer : Grötovski ou la femme à barbe. "   Ou comment passer d'un théâtre laboratoire au théâtre forain.     Ils ont certainement été, pour moi, des points d'attractions ; l'objet du désir. Le mot est prononcé : le désir, aller de l'avant. Un même moteur alimenté d'une même nécessité : offrir, donner à l'autre (le chemin d'une réconciliation avec soi-même).   L'important c'est d'aimer ; de maintenir en permanence le sens sacré de son désir et ne pas renoncer.   Dans les années  70, s'ouvrait à nous une voie que je qualifie de décentrée, un chemin buissonier, qui inlassablement contourne la centralité des ores de la République.   Un nouveau théâtre a ainsi trouvé son énoncé, sa voix et les oreilles étaient prêtes tout autant que les coeurs.   Il est vrai qu'après la mondialisation d'une guerre effrénée qui a hantée nos consciences (il nous faudrait aussi parler de l'Indochine et de l'Algérie), un appétit de poésie dans un rapport plus intime, plus merveilleux trouvait alors son expression.   Il y avait eu toute la lignée des aînés du cartel (Pitoeff, Jouvet, Dullin, Baty),  Copeau... les comédiens routiers, les grands repères du théâtre des arts de Moscou (Stanislavski, Meyerhold.....) plus près de nous Jean Vilar, Gignoux, Parigot et bien d'autres qui sont devenus les miens et dans les années 60 début 70, en pleine guerre froide, nous découvrions Grötovski, mais aussi Julian Beck, la Mama qui allaient bouleverser notre rapport à l'acteur et à nos représentations.   On le comprend aisément, le courant est généreux, abondant, renouvelé, souriant.   Continuant le chemin, acceptant l'autre et sa transformation de ma propre exigence, dans la connivence avec ceux qui m'avaient donné à être, nous avons avec notre théâtre forain cultivé notre goût de la décentralité.   Ils sont très nombreux ceux qui partagent aujourd'hui notre engagement. Nous devons nous en réjouir car ils sont l'expression plurielle d'un devenir choisit. René Pareja

Je hais le mouvement qui déplace les lignes     Ce vers de Charles Baudelaire me revient et j'essaie de comprendre ce qu'il me raconte. Ou comment l'avant garde d'hier finit en académisme de nos 17 ans.   « On n’est pas sérieux quant on a dix-sept ans » disait Rimbaud.   Certes le geste s'est amplifié, a gagné en maîtrise, le spectacle est de plus en plus léché. Mais quelle est cette brûlure que je ressens sur le cou? Qui tient la laisse? Qui tend le collier ?   Le plus difficile en art c'est de perdurer, de ne pas ronronner et de cesser de tourner en rond autour d'un piquet, attaché par une laisse.   Alors certes, il existe aujourd'hui des laisses à enrouleurs qui donnent aux toutous, aux "chers toutous", encore Charles Baudelaire, l'illusion d'une liberté, j'en vois même qui aboient. Et les colliers peuvent être si beaux. Nous connaissons tous des magnifiques colliers avec leurs rangs de strass.   Je ne prétends pas que l'artiste soit un être différent des autres, plus libre que les autres, mais puisqu'il est le bouffon, il faut qu'il déplace les lignes, ou tout au moins qu'il essaie, tous les jours un peu, sans jamais renoncer.   Et si tout cela ne parlait que de nos peurs, cette vieille complice des premiers jours, qui fait que pour un petit sourire, nous oublions tout et redevenons des toutous.       «-Mon beau chien, mon bon chien, mon cher toutou, approchez et venez respirer un excellent parfum, acheté chez le meilleur parfumeur de la ville.     Et le chien, en frétillant de la queue, ce qui est, je crois, chez ces pauvres êtres, le signe correspondant du rire et du sourire, s'approche et pose curieusement son nez humide sur le flacon débouché; puis, reculant soudainement avec effroi, il aboie contre moi, en manière de reproche.     «-Ah! misérable chien, si je vous avais offert un paquet d'excréments, vous l'auriez flairé avec délices et peut-être dévoré.  Ainsi, vous-même, indigne compagnon de ma triste vie, vous ressemblez au public, à qui il ne faut jamais présenter des parfums délicats qui l'exaspèrent, mais des ordures soigneusement choisies.» Aujourd'hui je suis heureux d'avoir enfin 17 ans.                                                                                                                    René Pareja

René Pareja     Renato Né en 1952 dans le nord … d’un autre continent placé au Sud. Fait des études qui auraient dû l’amener à la direction d’équipements culturels. En 1973, au Théâtre des 2 portes dans le 20e arrondissement, remarque bien au bar quelques individus bruyants qui l’ignorent. Se dit que décidément la province est belle et que tant qu’à faire du théâtre autant le faire calmement. Bricole avec différents groupes, rencontre Ernst Duplan, Elsa Wolliaston, Eugenio Barba. Fondé en 1976, le théâtre d’Ostrelande à Hérouville Saint-Clair.   On dit de lui qu'il fait du théâtre de recherche, lui fait du rock’n’roll : Antigone, Penthésilée,  Médée, pour les classiques (il faut bien que jeunesse se passe), Les carnets de Junko de François Cervantes, Le désir attrapé par la queue de Pablo Picasso, L’arbre des tropiques de Mishima, Le chapiteau de tentation d’après Flaubert avec Le Cirque du Docteur Paradi. Michelle Kokosowski lui demande de rejoindre le groupe des jeunes metteurs en scène européens. Il trouve mieux à faire.   Lui qui trouvait que l’institution manquait de souffle se retrouve à l’air libre. Il fait sienne la phrase de Jean Vilar  « Je trouve que les théâtres manquent d’air ». Il n’en manquera pas avec l’invention de son théâtre itinérant  "La Famille Magnifique".   On dit de lui qu'il fait du théâtre populaire, lui fait de la recherche et s'entoure d'écrivains contemporains de théâtre pour mieux les partager et faire sienne la parole de Kafka "la seule raison de l'art c'est de recréer les conditions d'une parole vraie d'être à être".